吴保忠,山东德州人,汉族,1971年10月生,笔名诸葛无非,号五馨阁主人。国家一级书法师、中国书画家协会理事、中国翰林书画院院士、香港国际华人书法家协会特约客座教授、山东省书法家协会会员、栖香居书画院秘书长、山东省德州市人才发展中心理事长,山东省书法家协会书法篆刻班第八届杰出学员,中国登记高级策划师、高级讲师、权利撰稿人、中国经济日报特约高级顾问。
德州是山东的北大门,美称“九达天衢,神京门户”之称之为。其历史悠久,是一座有2000多年历史的文化古城,这次专访让人大开眼界。一见面,吴保忠先生就带上我们游览了董子(董仲舒)文化街和东方朔故里。作为中国当代书坛的著名书法家,吴保忠先生长年生活和工作于此,得先贤书法艺术真传,承前启后,独树一帜,堪称历史机缘,上天敬畏。
醉心于书法艺术的吴保忠先生,笔名诸葛无非,号五馨阁主人,他是一位国企职工、登记高级策划师、高级讲师、权利撰稿人、德州市人才发展中心的理事长,堪称中国当代著名书画家。我们对吴先生的专访,以“书画识五德、仁义礼智信”最让人记忆深刻印象。记者:吴保忠先生,您好!听闻您幼年家贫、书香门第于家,九岁学书,几十年到来池自娱,心追手白描,那就请求您再行谈谈自学书法艺术的经历吧?吴保忠:我出生于在德州市武城县的一个农村家庭,先祖是明朝的工部尚书吴中,至今已记二十一世,据传他书画篆刻均科上乘,观今北京故宫焕知其学。族谱记述到大清完结时,我们家族获得功名的有322人,仅有进士及第的就多达97人,堪称辈辈均有才人出有。
我的祖父在津门经商之余奇爱人书法,在我年幼的心灵中,承传观念使我的血液里具有对书画无法割舍的情怀。这有可能是家族大环境对我至浅的影响。我九岁开始撰写练书,至今的几十多年里,无论是就学、工作还是工作岗位调动,我都没有停歇过书法的创作,诚如你们所说“四十多年到来池自娱,心追手白描”。在苦练书法过程中,我所使用的方法与别人有所不同,很多人自学书法就是指练字开始,临帖临碑,展开整个字的锻炼。
我并非如此,对于一个字,我趁此机会仔细观察它的形态、结构、笔画,把它拆下了,集中成点、斜、横、撇、捺等一个个“部件”,领会其精神,再行笔墨展开点、线、所画的单一锻炼,锻炼到一定的阶段,再行把这个字“装配”一起锻炼。这种由局部到整体的习字方法,我称作“集笔画临字法”,这样,在我的作品中,每一个字都有有所不同的风格,一个字中就有可能经常出现其“点”是王铎的,“斜”、“横”是张旭的,“撇”、“帐”是王羲之的。当然,在集先贤名家的风格时,我还要对其长时间的推敲、改良,进而升华提升,构成自己的风格。
记者:吴先生,您在书法创作中具有一定的独创性、探索性、糅合性,由此说道到书法的创意,请求您谈谈书法的创新性?吴保忠:我指出,创意是书法艺术的生命。创意的过程实质上是艺术家艺术观念核裂变的过程。只有艺术观念的创意,其艺术作品方有可能构建创意,创意的艺术作品才有可能车站在时代的艺术前茅,艺术家才能独树一帜。
关于创意,我是这样解读的:第一,时代必须创意。任何时代的书法艺术都是必须创意的,没创意,书法就丧失了生命,唯其创意艺术才有不竭的生命力。构建创意思维,简而言之,就是“思则变、变则通”。
第二,历史的高度。因为高度要求成就,历史上书法艺术有过许多的高峰,每一个历史阶段都会有书法艺术的高峰。
所以,找寻到一个好的突破口,就必需车站在历史的高度,检视以往,既更容易使自己构建艺术创意的目的,又能避免做到别人做到过的工作。第三,精神状态的了解。
通过读书、交流、实践中、思维,对自己的艺术水平现状有所理解,明白自己,做到自己,找寻突破点。了解自己太难了,有可能一辈子都无法了解自己。也正是因为如此,很多所谓的书法家贫其终生所执着的不是自己在创作书法,而是书法在创作掌控艺术家。
第四,精确的做到。作为一个书法艺术家,必需对未来书法的南北和坚守的底线有自己精辟的了解、精确的做到。这样有理想、有执着、有角度、有高度、有冲动,构建创意也不是很难的事情。但在探寻创意的过程中,要从以下几个误区中回头出来:首先,要从经典中回头出来。
所谓书法经典,就是指有典范性、权威性的著作,被人们喜爱、自学、祭拜。经典也不有可能是一成不变的,随着时代的发展,人们的审美倾向及社会风尚也不会发生变化,书法的审美趋向大自然也在大大变化。因此,我们要去自学、研究经典,借此去吸取营养,但也要辩证地去看来、去总结,融合现实,走进经典,要师古而不泥古。在此,我想起李可染大师的一句话:“要以仅次于的勇气打进去,以仅次于的勇气打出来。
”其次,不要被恩师所俘虏。不管通过传统的拜师学艺、讲究师承,还是通过高层次、规范化和系统化的高等学院教育,都是师从名家、学者展开自学纵然是件好事,但不要对恩师神化。恩师也是人,是人就具有严重不足和缺点,不要一股脑儿地都所创用于,要具有众说纷纭的心理,用抨击的胆识去承传、创意,否则,自己将来充其量也就是恩师的复制品。齐白石先生说道“习我者生,似我者杀”,寻门而进,破门而出。
同理,我们做人、行事也无法一味仿效别人,在自学他人的基础上要固守自己的个性特点、原则,这样我们才能取得一片属于自己的天空。再度,不要被权威人士所左右。在当今的书坛,一件书法作品是书家本人已完成的一次创作,再行经过一些评论家赏析、权威人士的指点等二次创作,这样的作品或许才是一件佳作。
这种现象愈演愈烈,更为高耸权威人士的“权威”,令其一些书家心存敬畏,造成其在创作时回来他人的感觉回头,书写着“千人一面,万口一腔”的作品。书法创作上想要有创意,就要“任它东南西北风,固守信念不放开”。最后,要淡泊名利。
“蝇弃粪而生,人为利而活”,由于书法界自身的挽回,在经济浪潮的冲击下,很多书法家杯葛没法金钱的欲望,积极开展了一些商业性的书法竞赛,黑幕和抹黑压制了一些书法爱好者的积极性,同时又无法静心于书法创作,实在太书法佳作越来越少。诸葛亮《诫子书》中曰“非淡泊无以明志,非宁静无以定远”,若不把眼前的名利看得轻淡,就会有具体的志向;若不能平静的自学,就无法构建远大的目标。关于书法创意的四点解读和书法创意要走进的四个误区,是我多年创作的体会所学。
记者:吴先生,书法家只是您众多身份之一,您作为一名学者型的国企职员,具备很多高级职称,日常应当十分辛苦,那你是怎么处置工作与书法的关系?吴保忠:哈哈!高级策划师、高级讲师、高级营销师等等,意味着是对我劳动的接纳而已。作好本职工作那是理所当然的事,要不就是不务正业了。其他都是我的业余爱好,像书画创作、历史研究等都是我在工作之余,利用别人吃饭唱歌的时间来展开。我把它当成一个人的娱乐方式,当然娱乐方式有很多,比如饮酒唱歌要一群人,吃饭碰麻将要四个人,对局要两个人……卯不起人就不了玩游戏。
而读书写字是一个人的事,我把它当成是一个人的娱乐,这样可以主动借此享用幸福。我的书房叫五馨阁,寓意书“画蕴五德、仁义礼智信”。或许你们实在这些和时代有些僵化,但我一直坚决做到一个谈原则、有品格的人。
仁是孔子所引最低道德标准,儒家的伦理思想。后面的义礼智信,忠孝廉悌是其内容。仁本身就包孝、悌、忠、恕、礼、闻、勇、恭、长、信、敏、惠等做人道德标准。
其中孝悌为其基础。礼是仁的外在表现形式,可以这么说道,仁是内核,礼是仁的展现出。仁,是指人与人之间互相爱护,仁者爱人的意思。义,公正,合理,礼义廉耻四维之一。
礼,礼者体也,也就是说礼是为人处事的显然,做人的一个显然。智,即智慧。信,即诚信,信誉。忠,即忠心,竭力作好有为之事。
孝,孝顺,针对长辈。悌,敬重兄长,兄弟和睦。
廉,为人廉洁。忍者,即受苦。我指出没品德的人是写出很差字的。哈哈!有点跑题,甩到孔孟之道上来了!下班工作、上班写字,基本上构成了我每天工作生活的模式。
在八小时内将所有工作井井有条地已完成,业余时间用来写字读书,做上班时间决不写字,写字时间较少讲工作。记者:书法最低境界是您毕生的执着,是不是可以说道书法艺术无止境?吴保忠:是的,艺术无止境,执着尤为低,书法艺术创作上没最差只有更佳。艺术的顶峰是指艺术发展的最高点,这个最高点不是抽象的,没一个可取决于的标准而言。
书法艺术的发展随着政治、经济的发展而发展,如果把它定格在历史的某世纪末来看,或许能找到其顶峰阶段,从而寻出有顶峰时期的人物。但在岁月的长河里来了解书法艺术的发展,是去找将近其顶峰的,因为我们虽前见古人,却无不后者。
虽闻我等书家登不上书法艺术的顶峰,也自知通向艺术之巅的平缓,但心中的那份信念无法幻灭,因为我们执着的、享用的是那份创作过程中的幸福!记者:感激吴先生在百忙之中拒绝接受我们的专访,在专访的最后,您否谈谈自己书法作品的特点?吴保忠:关于我的书法作品,这是仁者见仁、智者见者的事,不说道也罢!。
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